Kunst im Zeitalter der Bewegung

Totalität bedeutet, dass alle Komponenten – der Raum, in dem wir uns bewegen, das Setting, die Beleuchtung, die Bewegung, die Musik/der Sound, die Kostüme, Projektionen – die Richtung der geschaffenen Kunst beeinflussen und im Gegenzug auch von ihr beeinflusst werden. Die einzelnen Komponenten stehen nicht mehr für sich alleine, sondern vereinen sich in einer Gesamtheit zu einem neuen organischen Ganzen. Natürlich ist es eine Sache, das so zu beschreiben, und eine ganz andere, das auch zu erreichen. Die Aufgabe besteht darin, sich die Zeit zu nehmen, das Werk für sich selbst und mit den Leuten, mit denen man zusammenarbeitet, zu ergründen, herauszufordern und zu klären. Und gleichzeitig in der Lage zu sein, sowohl an der großen Idee als auch am Detail zu arbeiten.

Oh ja, es gibt zwei Zitate von Oskar Schlemmer: „Die Geschichte des Theaters ist die Geschichte des Gestaltwandels des Menschen: der Mensch als Darsteller körperlicher und seelischer Geschehnisse im Wechsel von Naivität und Reflexion, von Natürlichkeit und Künstlichkeit.“ Ich hoffe, durch meine Arbeit ein transzendentes Gefühl hervorrufen zu können. Das zweite Zitat lautet: „Diese Künste – Architektur, Plastik, Malerei – sind unbeweglich. [...] Es könnte, zumal im Zeitalter der Bewegung, als Manko erscheinen, was höchster Vorzug dieser Künste ist. [...] Die Bühne als Stätte zeitlichen Geschehens bietet hingegen die Bewegung von Form und Farbe; zunächst in ihrer primären Gestalt als bewegliche, farbige oder unfarbige, lineare, flächige oder plastische Einzelformen, desgleichen veränderlicher beweglicher Raum und verwandelbare architektonische Gebilde.“ Dieses Zitat liebe ich sehr, weil plastische Objekte und Kostüme für mich seit jeher Forschungsraum sind. Und natürlich ist Bewegung etwas Temporäres. Sie verschwindet nach ihrer Ausführung. Sie findet nur in diesem einen Moment in Echtzeit statt, mit echten Menschen, die sich in Bewegung setzen.

Hmmm... Rebecca Horns Werk der 1970er Jahre scheint wie eine Weiterentwicklung von Schlemmers Werk. Sie performte live, machte jedoch auch einige überzeugende Filme mit ihren Kostümen. Horns Kostüme sind geometrisch, sehr kompliziert gearbeitet – einfach, und doch wunderschöne und ausdrucksvolle Erweiterungen des Körpers. Ich denke, dass auch einige Kostümarbeiten von Nick Cave den Einfluss Schlemmers wiedergeben. Viele von Caves Kostümen nutzen Farben und vermitteln Körperformen in einer Art Reminiszenz an Schlemmer. Obwohl sie sich stark von Schlemmer unterscheiden, nutzen beide Künstler den Körper als Ausgangspunkt für eine Transformation.