Eine Geschichte radikaler Momente

Ich habe schon als Kind getanzt und meinen Bachelor in Bildender Kunst gemacht. Ich war in beiden Disziplinen gleichermaßen engagiert, als Malerin und Tänzerin, und war zerrissen, in welche Richtung ich weitergehen sollte. Als ich (von Südafrika) nach London umzog, um ans Courtauld Institute of Art zu gehen, entdeckte ich bei einer Ausstellung in der Royal Academy of Arts das Werk von Oskar Schlemmer. Ich war sofort fasziniert von seiner Arbeit und seinen Schriften, in denen er endlos den Konflikt der „beiden Seelen“ erörterte, wie er sie nannte: die apollinische (Intellekt, Malerei, Bildhauerei) und die dionysische (Emotion, Theater, Tanz). Ich konnte die Art, wie er den Konflikt zwischen beiden löste, sehr gut nachvollziehen.

Die utopische Vision von Gropius und den zum Bauhaus gehörenden Künstlern war, glaube ich, bereits eine Art, Politik und Gesellschaft durch eine radikale Kunstausbildung zu diskutieren. In Deutschland war es die Zeit des Wiederaufbaus nach dem Ersten Weltkrieg, und jede Prämisse des Bauhauses beschrieb eine radikale Vision für eine neue Gesellschaft; es war der utopische Glaube an Bildung als eine Art des kreativen Denkens und Lebens, bei der jede Geste auf ihre reinste Form hin untersucht wurde.

Nicht direkt, obwohl ich das Bauhaus schon immer als Modell für den Aufbau einer spannenden intellektuellen und kreativen Szene betrachtet habe, in der alle Künste unter einem Dach analysiert und geschaffen werden. Gropius schrieb über „Vorträge, Poesie, Kostümfeste“ als Teil der Bildung und des Ethos des Bauhauses. Eine unserer ersten Performa-Galas war vom Metallischen Fest inspiriert, wir hatten sogar einen speziellen Wagen, auf dem die Besucher hereingefahren wurden. Es war ein großer Erfolg und brachte vielen Menschen die Ideen Schlemmers und des Bauhauses näher.

Das Bauhaus hat in den letzten hundert Jahren Kunst- und Architekturhochschulen auf der ganzen Welt inspiriert, darunter das Black Mountain College, das für einige Bauhaus-Künstler Zufluchtsort vor dem Naziterror war und das für wahrhaft experimentelle und bahnbrechende Arbeiten wichtige Impulse gab. Künstler wie Anni und Josef Albers, Robert Rauschenberg, Merce Cunnigham, John Cage oder Buckminster Fuller kamen hier in den 1950er-Jahren zusammen und formten später, in den 1960er und 1970er-Jahren, New Yorks Downtown-Kunstszene. Das Bauhaus ist immer noch ein guter Maßstab, und wir wer- den es im Zuge der Performa 19 dazu nutzen, eine tiefer gehende Untersuchung der Kunsthochschule des 21. Jahrhunderts anzustoßen. Es wer- den viele Aspekte der Kunsthochschule überprüft, u. a. „Kunst und Technik – eine neue Einheit“, die Bauhaus-Ausstellung von 1923 und inwiefern diese frühen Positionen zu neuen Medien noch relevant sind.

Künstler werden immer von den neuesten Technologien angezogen, und natürlich nutzen viele junge Künstler die sozialen Medien als allgemeine Plattform. Es wird jedoch wie immer ein paar wenige geben, die dieses Material auf eine andere Ebene heben, die es zerlegen und uns dazu bringen, ihr ästhetisches Potential zu überdenken, und die auch Wege finden, die einzelnen Elemente in Live-Präsentationen zu kombinieren, z. B. in einer Galerie oder in einem Theater.

Live-Performances gewinnen tatsächlich weltweit in Museen und Galerien mehr Publikum, wobei ein Teil davon sicher auf unsere medienüberfrachtete Welt zurückzuführen ist, aber auch weil es für Publikum verlockend ist, sich dort aufzuhalten, wo Performer sind und man an die Kunst und die Ideen unserer Zeit herangeführt wird. Dies ist ein Grund mehr, sich heutzutage noch genauer und tiefer gehend mit dem Werk von Oskar Schlemmer auseinanderzusetzen – und mit der Art und Weise, wie er die Bauhausbühne ins Zentrum seiner Lehre und sei- nes kreativen Schaffens rückte.

Wir suchen nicht nach Künstlern, die die gleichen Elemente benutzen oder rekonstruieren, was am Bauhaus geschah. Wir suchen nach neuen Wegen, über einige der damals aufgeworfenen Themen nachzudenken, wollen neue Ideen anstoßen. Die Kunst und Technik der Bauhaus-Ausstellung von 1923 wird zum Anlass genommen, um zu untersuchen, was es für junge Künstler bedeutet, mit Technik und Live-Performance sowie einer Kombination aus beiden zu arbeiten. Je tiefer die Gespräche des Bauhauses über Kunst und Technik gehen, desto mehr eröffnen sie mir neue Denkansätze, wie junge Künstler dieses Material nutzen könnten. Es gibt immer Verbindungen zu entdecken, auch wenn sie auf den ersten Blick nicht sichtbar sind.

Was sind die Kunst und die Kultur von morgen? Eine interessante Frage, die ich mir selbst täglich stelle. Wir müssen ein gewisses Niveau von Komplexität halten und wir müssen die Sprachen finden, die uns dabei helfen. Es geht im Wesentlichen darum, in der Gegenwart zu leben, und um die Frage, wie gut wir dies können, wie gut wir kommunizieren und Menschen hierfür zusammenbringen können. Also lassen Sie uns im Gespräch bleiben. Ich habe hierauf keine definitive Antwort.