Fotografie

Irena Blühovás Hang zur Sozialfotografie professionalisiert sich während ihres Studiums am Bauhaus. Sie konzentriert sich auf die Portraitaufnahme – wohl ein Einfluss des Lehrers Walter Peterhans.

Etel Fodor-Mittag verfolgte in ihren ab 1929 entstandenen Portraitfotografien die extremen Sichtweisen des Neuen Sehens, die zu diesem Zeitpunkt ihren Höhepunkt gefunden hatten.

Am Bauhaus entstanden bereits 1928, ein Jahr vor Gründung der Fotoklasse, erste semiprofessionelle Aufnahmen von Etel Fodor-Mittag, darunter ein ironisches Stillleben, in welchem eine Spielzeugpistole drei Zuckerstückchen in Richtung eines Wasserglases abschießt.

Ein Foto aus Horacio Coppolas Zeit am Berliner Bauhaus ist die Detailaufnahme einer Feder, die auf einer Art Baumwollstoff platziert ist. Die gebogene Struktur des Federkiels und die dezidierte Ausleuchtung und Belichtung der Daunen erzielen eine Assoziation mit vollkommener Weichheit und Geborgenheit.

Horacio Coppolas Fotografien sind direkte Resultate aus dem Unterricht Peterhans: Stillleben, die unterschiedliche Textilien und Texturen analysieren, sie in unverhoffte Verbindung bringen, ergänzt durch ironische Titel. So die Fotografie „Winter Hilfe“ von 1932, in der Coppola die in der kalten Jahreszeit essentiellen Kleidungsstücke so anordnet,  dass sie ein Portrait ergeben.

Dieses Fotografie der Bauhaus-Studentin Etel Fodor-Mittag wurde von der Firma I.G. Farben als Werbefoto ausgewählt und als Werbebild in einem Magazin veröffentlicht.

Der Schwerpunkt Walter Peterhans Unterricht lag auf den technischen, chemischen und optisch-physikalischen Aspekten des Mediums Fotografie, deren Kenntnis er als Voraussetzung für die Umsetzung künstlerischer Entwürfe betrachtete.

Die wie ein Stillleben inszenierte Fotografie weist kaum porträthafte Züge auf, sondern handelt vielmehr vom Spiel von Licht und Schatten auf den verschiedenen Oberflächen und Strukturen sowie dem eigenartigen Kontrast zwischen der Geschmeidigkeit des Haars und der Steifheit der Stoffbahnen.

Bis heute zählt die Bauhaus-Tapete zu den erfolgreichsten Produkten, die in Serie ging. Neben klaren Strukturen und matten Oberflächen, zieren auch abstrakte und verspielte Muster die Wandverkleidung, wie der extravagante Tapetenentwurf von Elsa Thiemann.

Von der Begeisterung für das Fußballspiel mitgerissen, prallen zwei Bauhäusler, Xanti Schawinsky und Erich Consemüller, vor der Kulisse des Bauhaus-Gebäudes mit Macht zusammen. Das Gesetz der Schwerkraft scheint außer Kraft gesetzt zu sein, als der Auslöser der Plattenkamera betätigt wird.

Für sein Selbstporträt aus dem Jahr 1932 bediente sich der Fotograf Herbert Bayer beim Surrealismus, er experimentierte er mit ungewöhnlichen Perspektiven und Detailausschnitten.

Ise Gropius' gezielt moderner Blick zeigt sich auch in erhaltenen Fotografien. Eine Vielzahl der Fotos sind heute nicht mehr eindeutig ihr oder ihrem Mann zuzuordnen, nur die Selbstbildnisse sind eindeutig aus ihrer Hand.

Die Technik des Selbstporträts im Fotogramm war László Moholy-Nagys Erfindung, die er auch „Fotografie ohne Kamera“ nannte.

Als Beitrag für das Laternenfest im Juli 1922 konstruierte Kurt Schwerdtfeger mit Josef Hartwig einen beleuchteten Apparat, vor dem verschieden geformte Pappen manuell verschoben werden konnten. Die dabei entstehenden Schatten bildeten abstrakte Muster auf einer transparenten Projektionsfläche.

Der Einfluss des Lehrers Walter Peterhans auf seine Schülerin ist im fotografischen Werk unverkennbar. Auch sie wählt in den Bildnissen der befreundeten Ellen eine liegende Position. Aber im Gegensatz zu ihrem Lehrer präsentiert Stern ihre Frauen oft selbstbewusst, deswegen aber nicht weniger weiblich.

Die lebensfrohen Fotografien von Lux Feininger transportieren die humorvolle Herangehensweise an den „Soundtrack“ des Bauhauses am besten.

Im Gegensatz zu frühen Bildern und zu den meisten Fotos, die am etwa zur gleichen Zeit Bauhaus entstanden, sind Gertrud Arndts Autoportraits keine fotografischen Experimente in Extremperspektiven und Detailansichten, sondern vielmehr frühe Vorläufer von Selbstinszenierungen à la Cindy Sherman.

Erich Consemüllers Fotografie spiegelt einmal mehr das moderne Grundgefühl und die ausgelassenen Späße am Bauhaus wider. 

Lucia Moholys Selbstporträt ist beispiellos in der oft von Experimentierwillen und der Freude am Schnappschuss bestimmten Fototradition des Bauhauses sowie in den Stilrichtungen des Neuen Sehens und der Neuen Sachlichkeit.

Nach dem Studiums arbeitet Elsa Thiemann als professionelle Fotografin und Werbegrafikerin. Zu ihrem Metier gehörten die sogenannten Rätselbilder, die sie für unterschiedliche Zeitschriften herstellte. In extremen Nahaufnahmen verfremden sich Alltagsgegenstände zu undefinierbaren Kunstobjekten.

In seiner bekannten Fotocollage greift Edmund Collein den stetigen Zulauf von immer neuen Studenten ans Bauhaus scherzhaft auf.

Nach dem Vorkurs wechselte Gertrud Arndt 1924 in die Weberei des Bauhauses und fotografierte nebenher autodidaktisch. Ihr Blick entwickelte sich von der starren, rein abbildenden Dokumentationsfotografie in Richtung experimentelle Sicht des Neuen Sehens.

Die Lehrerschaft des Bauhauses hat sich auf dem Dach des neuen Schulgebäudes versammelt. Sowohl der Ort der Aufnahme als auch die Zusammensetzung der abgebildeten Personen steht exemplarisch für die in Dessau angebrochene neue Zeit.

Bewusst lenkt Ise Gropius die Aufmerksamkeit auf die von Technik dominierte Formensprache, die dem zeitgenössischen "Neuen Sehen" entspricht.

Irene Bayers Bilder von Bauhäuslern und deren Alltag an der revolutionären Kunsthochschule versprühen den Esprit der am Bauhaus herrschenden Neuaufbruchsstimmung und Lebensfreude.

Ohne den sinnstiftenden Titel würde der Betrachter ein meisterhaft fotografiertes, raffiniert auf dem Boden einer Keramikschale angeordnetes Stillleben mit deutlich femininer Ausstrahlung bewundern. Die Bezeichnung löst das Werk jedoch aus der Dingwelt und setzt eine Flut von Assoziationen frei.

1926 wurde Consemüller von Gropius beauftragt, das Wirken und Streben des Bauhauses fotografisch zu dokumentieren. Dabei entstand dieses ikonische Werk.

Die steile Untersicht auf die Balkone am Atelierhaus des Dessauer Bauhausgebäudes ist ein beliebtes Motiv. Irene Bayers Fotografie diente als Vorlage für Herbert Bayers gestalterischen Blick und ist ein Paradebeispiel für die Zusammenarbeit der Bayers.

Ivana Tomljenović-Meller Fotografien am Bauhaus sind Zeugnisse des „Neuen Sehens" – einer in den 1920er- und 30er-Jahren populären Avantgardebewegung, deren Anführer László Moholy-Nagy und Alexander Rodchendko die ungewohnte Sicht auf Alltägliches propagierten.