15 Millionen Minuten Ruhm

Reality Art ist der Begriff, mit dem ich die Idee der Verschmelzung gelebter Realität mit Abstufungen von Performance und künstlerischer Intention als Mittel des subversiven Ausdrucks und der Darstellung für ein Onlinepublikum beschreibe. Es handelt sich um eine metamodernistische Annäherung ans Leben und Handeln im Zeitalter technologischer Singularität. Worin besteht der Unterschied zwischen Handeln und Leben, wenn man ein Fotohandy in der Hand hält? Wie „real“ kann etwas sein, wenn es in den Medien existiert? Wirft die Anwesenheit von Medien unsere gelebten Szenarien in einen irrealen oder hyperrealen Raum?

Den ganzen Tag, und das jeden Tag, werden wir mit Informationen bombardiert, die sowohl wahr wie auch falsch sind, was zu diesem ewigen Zustand kognitiver Dissonanz führt, der unsere Wahrnehmung der tatsächlichen Realität umgibt. Die Unfähigkeit, echte Nachrichten von Fake News zu unterscheiden, hat eine Authentizitätskrise heraufbeschworen. Wenn wahrheitsgetreuer Journalismus direkt neben gezielter Propaganda besteht, kann man nur schwer erkennen, ob die auf unseren Bild- schirmen erscheinenden Informationen vergiftet (fake) oder rein (authentisch) sind.


Unsere Aufgabe als zeitgenössische Künstler und Analysten ist es, der Art, auf die wir in diesem boomenden virtuellen Raum ganz physisch existieren, entgegenzutreten und gleichzeitig neue Wege für Innovationen und Kreativität darin zu finden. Die philosophischen Grundsätze und Lehren, die vor 100 Jahren vom Bauhaus entwickelt wurden, sind für diese Betrachtungen über die räumlichen Paradoxa virtueller Normalität immer noch genauso relevant wie der Versuch seiner Meister und Studierenden, Kunst und Bildung zu verschmelzen. Einer der wichtigsten Untersuchungsgegenstände der Bauhäusler konzentrierte sich darauf, wie Menschen mit Raum interagieren und in ihm leben und wie Architektur, Planung und Kunst dazu verwendet werden könnten, in unserer physischen Lebenswelt die Erfahrung des Daseins zu verbessern. Das Bauhaus nutzte die Bühne und den Körper als Plattformen für räumliches Experimentieren, vermengte Poesie und Politik mit Bewegung, um die Wechselwirkung des Körpers mit seiner physischen Umgebung zu untersuchen.


Zurück in die Gegenwart, in der sich die Vorstellung von Raum und Bühne vom Physischen ins Digitale verwandelt und damit einen Paradigmenfluss der Wahrnehmung und der Dimensionen schafft. Eine Person, die, und sei es noch so beiläufig, in den sozialen Medien mit übersteigerten Rollen spielt, ist ein Performer, da sie eine gefilterte und selektive Version von sich selbst präsentiert. Wir nehmen uns vielleicht nicht unbedingt als rollenspielend wahr, wenn wir etwas auf Instagram posten, aber in dem Moment, in dem wir ein aktuelles Bild oder einen Status auf unseren Onlineaccounts einstellen, entsteht ein Akt der Repräsentation. Klebestellen unserer Weltlichkeit werden zu Miniproduktionen, wenn wir im Theater der sozialen Medien gesehen und vorgeführt werden.

In dieser Darstellung des täglichen Lebens sind wir die Stars unserer eigenen Realityshow. Der naive Onlinenutzer trägt computerbasierte Kostüme und Gesichtserkennungsfilter, ein schneller und einfacher Weg, sich zu verändern oder die wahre Form zu verbergen. Die Akteure der Bauhausbühne waren dafür bekannt, konstruierten Kopfschmuck und geometrische Masken zu tragen, um die Wahrnehmung der menschlichen Form auf ihre Beziehung zum Raum zu lenken. Die bei diesen Bühnenproduktionen getragenen konzeptionellen Kostüme sollten die symbolischen, ästhetischen und poetischen Ideale wiedergeben, die der Wahrnehmung des Körpers, des Gesichts und der Form anhaften. Auch wir tragen Masken, allerdings in Form der Augmentierung.

Unsere modernen geometrischen Masken bestehen aus geodätischen Gesichtsscans, die mit dem Hochladen der Kameraspiegelung auf Snapchat einhergeht. Der Gesichtsfilter ist die Maske des 21. Jahrhunderts. Der durchschnittliche Nutzer sozialer Medien verwendet diese Filter, um entweder mit dem eigenen Bild zu spielen oder um es zu verbergen. Künstler waren seit jeher dafür bekannt, über neue Technologien zu sinnieren und sie zur Darstellung neuer Ideen zu ge- oder missbrauchen. Der Reality-Artist sieht diese Filter auch als Gelegenheit, die Ideen der Maskierung und Darstellung einer Onlineidentität zu zersetzen oder zu pervertieren.

Ein Teil dessen, was Kunst von Nichtkunst unterscheidet, hängt mit Intention zusammen. Die Rolle von Onlineperformern zu definieren bedeutet, dass diese den metaphorischen oder symbolischen Austausch der eigenen Persönlichkeit suchen, um eine Idee oder eine Botschaft zu vermitteln. Was ein Künstler mit einem Stück oder Werk beabsichtigt, entspricht dem, was das Stück oder Werk tatsächlich ist.

Ein reales Hindernis auf dem Weg, Reality Art als legitime Kunstform anzuerkennen, besteht darin, dass der Betrachter nicht immer weiß, ob das, was er sieht, nun Kunst ist – oder einfach ein weiteres Bild im Feed. Die Menschen sehen sich Instagram, Twitter und Facebook an, wenn sie gelangweilt nach seichter Unterhaltung suchen. Menschen verlieren sich in etwas, was ich „Scroll-Löcher“ nenne, in der Hoffnung, über Inhalte zu stolpern, die sie etwas fühlen lassen.

Dass Onlineperformer deshalb als geistlos, flach oder ruhmgetrieben charakterisiert werden, ist wohl eher dem Umstand geschuldet, dass sich Reality Art in den Augen der Geschichte noch als zukunftsfähiges Medium beweisen muss. Im Geiste des Bauhaus-Ethos möchte ich darauf hinweisen, dass Kunst auf alle Aspekte des Lebens anwendbar ist und dass sie als Werkzeug der Bildung und Information durch soziale Medien fortgesetzt werden kann. Offenheit gegenüber der Zukunft der Kunst im Sinne dessen, wohin sie sich entwickelt, wie wir sie sehen und was sie sein darf, wird nur noch aufregendere Chancen für kollektives Wachstum und progressive Aufklärung hervorbringen.