Die Wirklichkeit virtueller Welten

Realität ist ein sehr dehnbarer Begriff. Meine Realität unterscheidet sich sehr von Ihrer.

Etwas ganz Ähnliches passiert in Videospielen. Eine ganze Weile lang lautete das Konzept: Ich kann zwar am Spiel teilnehmen, aber wirkliche Freiheiten habe ich nicht. Und wenn du das eine machst, kannst du das andere nicht machen. Mit der Zeit wurden die Spiele besser, es wurde eine größere Spanne an Handlungsmöglichkeiten entwickelt. Die Welten und das Spiel selbst verändern sich aber nicht, auch wenn deine Handlungen es eigentlich erfordern würden. Heute gibt es diese Möglichkeit, vor allem wenn man betrachtet, welche Fortschritte Virtual Reality, Augmented Reality und Artificial Reality machen. Man stellt fest, dass die Idee der Handlungsmöglichkeiten und Erfahrungen die Welten und Räume beeinflussen kann. Sobald man bemerkt, dass man die Fähigkeit hat, die kleinsten Dinge zu entscheiden, wird es sehr schnell interessant.
Die Art und Weise, wie ich aus einer Wasserflasche trinke, könnte darüber entscheiden, ob mich eine Figur mag oder nicht. Das ist es, was es so aufregend macht. Aber so weit sind wir noch lange nicht. Was ist jetzt schon möglich? Ich mag die Vorstellung, mich im Bereich des 360-Grad-Films zu bewegen, in dem ich anfangs gearbeitet habe. Man kann so viel damit machen und so vieles entdecken. Wie wir auf einen Türknauf schauen, kann beispielsweise schon einiges anregen. Nur weil ich meine Arme nicht bewegen oder mit niemandem sprechen kann, heißt das noch lange nicht, dass mein Hirn tot ist. Ich bin durchgehend aktiv, ich kreiere Geschichten und Erzählungen zwischen Objekten. Wenn vor mir ein Tisch steht, auf dem lauter Dinge liegen, würde ich ihn vielleicht kaum beachten und nicht weiter darüber nachdenken. Aber wenn ich mich nach vorn beuge und nur einen Apfel auf dem Tisch sehe, kommen plötzlich all diese Fragen auf: „Wieso liegt da dieser Apfel, ist er wichtig, sollte ich ihn anschauen, sollte ich nicht?“ Man hat also eine Vorstellung von Aufmerksamkeit, Teilhabe und der Koordination dieser Emotionen, die man nicht haben würde, wenn man bloß. einen Haufen Mist in einen Raum geworfen und jemandem die Fähigkeit gegeben hätte, Walisch zu sprechen. Es gibt viele Möglichkeiten, damit zu beginnen, kunstvolle Call-Response-Ideen einzubauen und Welten tatsächlich auf dich reagieren zu lassen, anstatt diese nur als Zuschauer zu erleben.

Und wie gehen Sie damit im Rahmen Ihrer Arbeit um? Architektur ist nicht bloß. eine Box, in der Menschen existieren. Sie ist eine Unterhaltung, die du mit Menschen führst. Da gibt es einen Verlauf, eine Geschichte, es gibt das Narrativ des Raumes selbst. Je nachdem, wen du fragst, definiert sich gute Architektur nach dem Menschen, für den ein Raum gemacht wurde – oder aber über seinen Architekten. Die Kunst oder ihr Fehlen – abhängig davon, worauf man den Fokus richtet – dreht sich nur darum, wie der Raum mit der Person kommuniziert. Oft geht es auch um die Beschaffenheit des Raums. Als ich aufgewachsen bin, war „Mist“ eines meiner Lieblingsspiele, die Fortsetzung von „Riven“. Die Entwickler des Spiels benutzten Fotos ihrer Haut als grafische Textur für einen speziellen Raum, der dich wahnsinnig machen sollte. Man war ganz allein in dem Raum, im Hintergrund unheilvolle Musik. Orte mit einer ihnen innewohnenden Menschlichkeit sind wirklich gruselig.
Räume haben immer eine psychologische Auswirkung auf die Menschen, die sich darin befinden. Farbe beispielsweise spielt natürlich eine große Rolle. Menschen erzeugen gerne Unordnung, aber mit einem unordentlichen Raum kommen sie nicht klar und erwarten, dass sofort irgendwer irgendwas davon in Ordnung bringt. Stimmt’s? Man muss ein Verständnis dafür haben, welchen Auftrag ein Raum vermittelt und wie das zum nächsten Platz überleiten kann, an den sich die Person begeben könnte, und wie dieser wiederum zum nächsten führt und so weiter. Der Gedanke des Ablaufs ist also sehr wichtig für die Konstitution eines Raums. Sogar, wie sich jemand durch einen Raum bewegt, ist wichtig.

Ich habe kürzlich erst Google verlassen, weil das ein Thema ist, das auch mich sehr beschäftigt. Ich glaube, dass sich Plattformen und Technologien notwendigerweise abwechseln. Von einem kreativen Standpunkt aus ist es sehr gefährlich, darauf zu bauen, dass bestimmte Technologien für immer und ewig die Rettung sein werden. Das werden sie nicht sein. Ich habe in den letzten beiden Jahren, in denen ich im Bereich VR gearbeitet habe, so viel Equipment angesammelt, dass, wenn ich es ausbreiten würde, eine Vielzahl von Mobiltelefonen und Headsets vor Ihnen liegen würde. Ganz zu schweigen von verschiedensten Softwareversionen und Technologien. Die Schaffung dieser Soft- und Hardware war bisher vornehmlich den großen Tech-Riesen vorbehalten. Die Gefahr dabei ist, dass diese die Inhalte vorgeben, da sie im Besitz der Technologien sind. Sie sind diejenigen, die die Werkzeuge besitzen. Üblicherweise sind sie also diejenigen, die die nötigen finanziellen Mittel besitzen, um zu beweisen, dass ihre Technologien eine Existenzberechtigung haben und an ihnen weitergearbeitet werden sollte. Das ist besonders gefährlich, weil es plötzlich Menschen gibt, die sich weniger um das Medium als darum kümmern, schnell etwas auf den Markt zu bringen. Dieser Widerspruch aus Unterhaltung und Haltung, den wir bereits behandelt haben, ist deutlich zu beobachten.
Darüber hinaus bin ich der Meinung, dass viele der Technologien, die bereits auf uns warten, nicht von den großen Technologiefirmen entwickelt werden. Google Cardboard zum Beispiel entstand durch eine Gruppe von Entwicklern in Frankreich. Sogar innerhalb dieser großen Unternehmen gibt es Leute, die Technologien entwickeln, die zu einem völligen Wandel dessen führen, wie wir Dinge tun. Nehmen wir Google VR und Jump. All diese Technologien stammen von autark handelnden Kleingruppen innerhalb dieser Unternehmen. Sie entstanden nicht dadurch, dass ein Anzugträger in den Raum kam und sagte: „Wir müssen uns jetzt um VR kümmern!“ Das ist so nie passiert. Dieser Fortschritt kommt durch das Verlangen des Künstlers, etwas zu erschaffen. Als Entwicklerin geht es mir natürlich darum, Dinge zu schaffen, die für Menschen nützlich sind. Wie kann ich VR also an möglichst viele Leute bringen? Vielleicht nicht in der höchsten Auflösung, die ich mir erhoffe, aber zumindest in einer Art und Weise, die sie daran teilhaben lässt und ein Gespür dafür vermittelt, was VR ist. Ali, ein Künstler und Freund von mir aus dem Iran, hat ein Werk namens „DeathTolls Experience“ geschaffen, wobei er eine VR-Erfahrung möglich machte, ohne dass er ein Headset verwendete.

Inhalt als Begriff ist etwas langweilig. Er fühlt sich an wie das Kleingeld, das man in ein Spielzeugauto steckt, damit es fährt. Ich glaube, es geht mehr darum, dass Leute experimentieren und dabei unterstützt werden, und um das Format an sich. Es geht darum, ernsthaft zu versuchen, sich frei zu machen und eine Einstellung zu entwickeln, die nicht auf kurzzeitige Unterhaltung abzielt. Hätte ich nicht den ersten Film gedreht, während ich bei Google und dem Google-Jump-Team arbeitete, g.be es Jump gar nicht. Es musste aus einer künstlerischen Perspektive heraus entstehen. Es geht darum, größere Unternehmen davon zu überzeugen, dass man diese Kunst braucht, dass man darüber kritisch nachdenken muss und dass man diese Einstellung benötigt, da sonst alles bergab geht Niemand wird dadurch gewinnen, an der Oberfläche zu kratzen. Man kann also allgemein sagen, dass ein Bedarf an Vielfalt besteht, einer Vielfalt der Gedanken und der kritischen Auseinandersetzung, die darüber stattfinden muss.