Paul Klee widmet sich im zweiten Band der Bauhausbücher der theoretischen Auseinandersetzung rund um das Skizzieren mithilfe geometrischer Formen und Linien. Diese Neuausgabe kombiniert Sibyl Moholy-Nagys englische Übersetzung aus dem Jahr 1953 mit der Gestaltung und Materialität der deutschen Erstausgabe von 1925.

Moderne, technisch begabte junge Leute gestalten praktische Gegenstände für eine aufgeklärte Welt: Dass das Bauhaus aus Deutschland stammt, wird seinen Ruf noch einmal in diese Richtung verstärkt haben – gelten doch beide im Ausland gern als nüchtern, rational und vernunftbetont. Wir wagen einen Blick hinter den Glasvorhang und stoßen auf Geister in Stahlrohrsesseln und echte Bauhaus-Engel.

Klees „Skizzenbuch“ bildete einen wesentlichen Bestandteil der künstlerisch-didaktischen Konzeption des Bauhausmeisters und besteht aus gezeichneten Tafeln oder Diagrammen mit erläuternden Beischriften. 

Im Herbst 1923 begannen Walter Gropius und László Moholy-Nagy mit den Planungen für die Bauhausbücher. Diese Buchreihe sollte die vielfältigen Gestaltungsbereiche des modernen Lebens und der modernen Welt in den Blick nehmen.

In der Werkstatt für Glasmalerei gestaltete Josef Albers seine bekannten Fensterbilder für das Haus Sommerfeld und das Leipziger Grassimuseum. Aus Mangel an Aufträgen wurde die Werkstatt 1925 geschlossen.

„Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern Kunst macht sichtbar“. Unter diesem Motto entwickelte Klee eine eigene Farb- und Formlehre, die elementarer Bestandteil des Vorkurses war.

Obwohl sich das Bauhaus nicht als Kunstschule im traditionellen Sinne verstand, wurde der bildenden Kunst eine große Bedeutung zugemessen. Unter Hannes Meyer und Mies van der Rohe wurde ihr Einfluss jedoch zunehmend marginalisiert.

Gesundheitsförderung und Prävention waren schon am Bauhaus wichtige Themen. So galten nicht nur Atem- und Konzentrationsübungen, sondern auch Kunstwerke selbst als heilsam.