„Der Geist des Bauhauses ist in meiner DNA“

Der katalanische Modernismo und vor allem Gaudí standen zu den Zeiten, in denen ich in Bar­celona studierte, nicht so im Fokus der Öffent­lichkeit, wie dies heutzutage der Fall ist. Dafür konnten diejenigen, die daran interessiert waren, diese Architektur auf eine sehr viel intimere Weise genießen. Ich bin sicher, dass der Exhibiti­onismus dieser Tage viele Studenten von Gaudí und seinen Werken sehr viel weiter entfernt. Wir studierten und besichtigten sie mit Begeisterungund einer gewissen Abenteuerlust, da die Ge­bäude im Allgemeinen nicht besucht wurden und sogar zum Teil halb verlassen waren, wie die Krypta der Colònia Güell. Gaudís Beziehung zur Natur war damals noch sehr viel deutlicher.

Natürlich bin ich keine Historikerin, die diesen Beziehungen auf den Grund gehen könnte, aber ich glaube, dass sowohl die Modernisten als auch die Mitglieder des Bauhauses der Wille bewegte, zur Ehrlichkeit in der Herstellung und in der Be­handlung der Materialien zurückzufinden. Es geht um eine Haltung zur maschinellen Produktion der Industrie, deren Bedürfnis, die anfangende Mas­senkultur zu befriedigen, dazu führte, dass alles nur zur Täuschung und zur schnellen Verführung hergestellt wurde, also zu etwas ganz anderem als das, was das Produkt wirklich war.

Das Gebäude der Kunsthochschule La Massana ist Teil eines Großprojektes, das hinter dem Boquería­-Markt inmitten Barcelonas historischer Altstadt liegt. Dieses Projekt beinhaltet nicht nur den Neubau des Schulgebäudes, sondern auch ein Wohngebäude, die Erweiterung des Marktes und den Platz La Gardunya, um den sich die Gebäude gruppieren. Die jeweiligen Nutzungen sind also äußerst verschieden. Der urbanistische Ansatz ist darauf angelegt, einen dynamischen Raum zu schaffen, der zu dessen Mitte hin orien­tiert ist, und nicht einen zentralen Platz mit sich gegenüberliegenden Fassaden. Daher zerfällt die Volumetrie der Kunsthochschule in zwei Kör­per, die zueinander verdreht nicht nur Terrassen schaffen, sondern vor allem Dynamik und Leich­tigkeit vermitteln.

Ich möchte darauf hinweisen, dass das äußere Erscheinungsbild des Gebäudes zwar massiv wirken mag, die Fassade jedoch von innen sehr transparent und hell ist. Die Hauptfunktion der Keramikelemente der Fassade ist der Schutz der Intimsphäre der Studenten, die in den Werk­stätten arbeiten. Sie können bestens nach außen blicken, aber vom Außenraum her, vom Platz, hat man nur schwer Einblick aufgrund des speziellen Designs der Elemente.

Wir wählten Keramik als Material zusammen mit einer eher handwerklichen und nicht industriellen Herstellung, weil es gerade die kleinen Unvollkommenheiten sind, die feinen Nuancen der Farbtöne, mit denen dieser hand­ werkliche Herstellungsprozess der Fassade ihre Wärme verleiht. Keramik ist ein natürliches Ele­ment, das eine unendliche Formenvielfalt anneh­men und so an jedes Projekt speziell angepasst werden kann. Es ist daher ein sehr interessantes Material für Architekten, die eher das Einzigar­tige suchen.

Der Barcelona-­Pavillon ist sehr viel mehr als ein einfaches Gebäude, er ist das Symbol eines neuen Geistes, losgelöst von jeglichen Referenzen; das merkt man deutlich, wenn man ihn zusammen mit den anderen Gebäuden sieht, die für dieselbe Weltausstellung zur gleichen Zeit gebaut wurden. Barcelona ist stolz auf dieses Gebäude, auch wenn es nach der Weltausstellung abgerissen und erst viele Jahre später wieder aufgebaut wurde. Es wäre besser gewesen, wenn das nicht so geschehen wäre, aber wie dem auch sei, da steht er und ist weiterhin ein Vorbild für uns alle.

Ich glaube, es gibt auf dem Markt wunderbare Stühle, und ich habe nicht den Drang verspürt, einen weiteren hinzuzufügen ... Vielleicht eines Tages, wenn ich einen Innenraum ge­stalte – aber bis jetzt habe ich immer den passenden Stuhl auf dem Markt gefunden. Unsere Objekte habe ich immer aus einer inneren Notwendig­keit heraus erdacht; fast alle entstan­den, um konkrete Probleme in be­stimmten Situationen zu lösen. Erst später kam die Idee auf, sie über das Internet und die Webpage objects.es auf den Markt zu bringen.

Alles, was wir für objects entworfen haben, produzieren wir auch selbst. Da die Designs immer sehr „elementar“ sind, arbeiten wir nur mit drei Zulieferern: Einer schneidet und biegt Metall­blech, ein weiterer lackiert und der dritte ist für Holz zuständig. Und Holz braucht bei uns in der Regel keine handwerkliche Arbeit, sondern nur den Zuschnitt, der im Allgemeinen computergesteuert wird.

Wenn wir objects und unsere Architektur analy­sieren, gibt es tatsächlich nicht sehr große Unter­schiede ... Die Designs von objects sind, genauso wie die Architekturprojekte des Büros, Ausdruck ihrer Funktion. Die Formen sind einfach und las­sen Spielraum zu, indem sie eine Vielzahl von Kombinationen ermöglichen ... Die Architektur, die in meinem Büro entsteht, basiert in der Regel auf einem statischen Prinzip, das uns erlaubt, es zu variieren, um zu einem formalen Ergebnis zukommen. Der Unterschied ist: Bei der Architektur sind wir es, die spielen – und bei objects lassen wir die Nutzer spielen ...

Ich glaube, der Geist des Bauhauses ist in meiner DNA. Während meiner Ausbildung in der Studi­enzeit bildete das Bauhaus immer den Hinter­grund. Und seinem Geiste der Forschung, der Ehrlichkeit in Bezug auf die Nutzung der Materi­alien und der elementaren Ausführung ohne Tricks, versuche ich stets zu folgen, auch wenn ich sicher bin, dass man mich dadurch beschuldi­gen kann, ihn in einem bestimmten Moment auch mal verraten zu haben ...