Weaving Reflections
On Museology and the Rematriation of Indigenous Beings from Ethnological Collections

Für die Entwicklung seiner abstrakten Bildsprache und seines Bauhaus-Unterrichtes bediente sich Paul Klee unterschiedlicher Quellen, die er im Alltag, auf seinen Reisen oder in Büchern entdeckte. Das Studium nicht-europäischen Designs von Gebäuden und Stoffen, die Fantasiearchitektur der aus Tunesien mitgebrachten Aquarelle oder die auf Papier entworfenen Stoffmuster der Weberinnen bildeten die Grundlage für Werke wie Teppich, 1927, 48.

„I felt as if I had made a step and maybe a new form. These evolved from a study of Peruvian techniques, out of twining and twisting. Out of that came my new way of working, of dividing and separating the piece.” Lenore Tawneys Webstücke sind im Sinne eines (westlichen) Handwerks nicht zweckorientiert; sie bewegen sich außerhalb der traditionellen europäischen Webregeln und versuchen indigenen Objekten und Handwerkstechniken nachzuspüren. Dieser Essay zeigt wie Tawney ihren ganz eigenen Weg in der Fiber Art verfolgte, indem sie amerindische Impulse mit Taoistischen Raumkonzepten und Bauhausideen verwob.

Cristine Takuá is an Indigenous philosopher, educator, and artisan who lives in the village of Rio Silveira, state of São Paulo, Brazil. She was invited to present a contemporary perspective on questions and tensions raised by interactions between the Indigenous communities and the mainstream art system, as well as to address Brazil’s specific social and political context.